De la pluma de la escritora de The Devil Wears Prada nos llega Morning Glory, una comedia chick flick que si bien guarda ciertas similitudes con respecto al filme protagonizado por Meryl Streep y Anne Hathaway, en esta ocasión hay algo en la fórmula que no termina de convencer y eso se refleja en el producto final.
Rachel McAdams lleva el rol principal del filme e interpreta a Becky, una joven inteligente y workaholic que decide tomar el puesto de productora ejecutiva del programa Daybreak: una revista matutina que está por los suelos en nivel de audiencia. Con la finalidad de renovar la emisión y aumentar el rating, Becky se da a la tarea de contratar al veterano periodista Mike Pomeroy (interpretado por Harrison Ford), cuya carrera está en el ocaso, para hacer mancuerna con la chiflada conductora Colleen Peck (Diane Keaton). Obviamente, es aquí cuando empiezan los problemas para la joven productora, ya que Mike se rehusará a trabajar bajo sus condiciones, poniendo en peligro el futuro de la producción televisiva.
McAdams ha demostrado en sus trabajos anteriores que tiene el suficiente carisma y talento para sacar a flote un filme, sin embargo hubo momentos de Morning Glory donde simplemente me sacó de quicio. No creo que la culpa haya sido de ella sino del personaje que le tocó interpretar, el cual por momentos era demasiado parlanchín que rayaba en la desesperación. De Diane Keaton ni hablar, que en las últimas tres películas que la he visto ha interpretado el mismísimo papel y cada vez más sobreactuada. Es Harrison Ford quien logra salir mejor parado con su rol de amargado y gruñón. A pesar de que el guión muestra ciertas similitudes con The Devil Wears Prada, como ya lo mencioné anteriormente, no solamente por ubicar la historia en Nueva York, sino también por compartir un lead femenino que trabaja arduamente para salir adelante y que batalla para encontrar el balance entre su vida profesional y personal, Morning Glory está a años luz de llegarle a los talones a Miranda y sus secuaces. Hace falta lo chic, lo fashion, los parlamentos memorables, los momentos cómicos y la simpatía y química del elenco. Es más, hasta la parte romántica de la película parece salir sobrando y se siente como mero requisito para clasificarla como chick flick. Lástima por Patrick Wilson quien a mi gusto, termina demasiado desaprovechado en un rol que no aporta mucho a la historia en general.
El resultado es una comedia con pocos momentos hilarantes y con una historia poco memorable. Aún así, es una opción palomera recomendada y de entretenimiento seguro, con un relato fácil de digerir y con actores queridos y reconocidos por el público que si bien hacen todo lo posible por sacar a flote la cinta, sus personajes y la historia no logran hacerles justicia.
Calificación: ** 1/2
Friday, April 1, 2011
Thursday, March 31, 2011
The Descent: Part 2 (El Descenso 2)
The Descent: Part 2 es la secuela del filme de terror británico del 2005 titulado The Descent que narraba las aventuras de un grupo de amigas que terminan atrapadas en unas cuevas de los Apalaches y son acechadas por unas horribles criaturas que habitan entre la oscuridad. Esta segunda entrega comienza cuando Sarah, la protagonista de la cinta anterior, reaparece ensangrentada y en total estado de shock después de haber logrado escapar de las cuevas. Inmediatamente se convierte en el blanco de la policía, quienes buscan dar con el paradero del resto de las chicas. Es entonces cuando un grupo de rescate prepara su misión a las profundas cavernas en busca de más sobrevivientes y de paso deciden llevarse a Sarah, ya que es la única que conoce el camino y los puede llevar hacia las demás.
Con un aire de cinta serie B de principio a fin, diálogos sumamente risibles, efectos especiales de quinta y un reparto de actores desconocidos y desangelados, The Descent: Part 2 no ofrece nada nuevo ni al espectador, ni al género. Como película de terror falla, ya que fuera de tener un par de momentos de intensidad y claustrofobia, el resto es un ejercicio aburrido que recorre todos los lugares comunes de las películas de supervivencia y que pone a prueba a sus personajes ante las situaciones más trilladas y predecibles que uno pudiera imaginar. Si acaso el acto final logra reinvindicar un tanto la película, ya que se aleja de convencionalismos y opta por un giro no esperado. Más que terror, yo la clasificaría como cinta gore y aún dentro de ese género creo que sale mal librada. Si, hay mucha sangre, vísceras, criaturas que babean mucosidades y demás cosas por el estilo que bien pudieran llegar a molestar a aquellos de estómago débil.
Medianamente entretenida y con solo un par de momentos que mantienen el ritmo de la cinta, The Descent: Part 2 no es definitivamente una película para todo público, pero si para aquellos de estómago fuerte que quieran disfrutar de una decente sesión de gore o que simplemente estén en el modo de ver una película que no requiera de mucho coco para seguirle el hilo a la historia.
Calificación: * 1/2
Con un aire de cinta serie B de principio a fin, diálogos sumamente risibles, efectos especiales de quinta y un reparto de actores desconocidos y desangelados, The Descent: Part 2 no ofrece nada nuevo ni al espectador, ni al género. Como película de terror falla, ya que fuera de tener un par de momentos de intensidad y claustrofobia, el resto es un ejercicio aburrido que recorre todos los lugares comunes de las películas de supervivencia y que pone a prueba a sus personajes ante las situaciones más trilladas y predecibles que uno pudiera imaginar. Si acaso el acto final logra reinvindicar un tanto la película, ya que se aleja de convencionalismos y opta por un giro no esperado. Más que terror, yo la clasificaría como cinta gore y aún dentro de ese género creo que sale mal librada. Si, hay mucha sangre, vísceras, criaturas que babean mucosidades y demás cosas por el estilo que bien pudieran llegar a molestar a aquellos de estómago débil.
Medianamente entretenida y con solo un par de momentos que mantienen el ritmo de la cinta, The Descent: Part 2 no es definitivamente una película para todo público, pero si para aquellos de estómago fuerte que quieran disfrutar de una decente sesión de gore o que simplemente estén en el modo de ver una película que no requiera de mucho coco para seguirle el hilo a la historia.
Calificación: * 1/2
Wednesday, March 30, 2011
La taquilla - 25 al 27 de marzo del 2011
Estados Unidos: La cinta de acción Sucker Punch perdió la batalla en la taquilla norteamericana este fin de semana ante la secuela del filme infantil Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules. En contra de las expectativas de la industria, Wimpy Kid se coronó como número uno en su fin de semana debut con $23.7 millones de dólares, superando el estreno de su antecesora un año atrás. Las chicas armadas y violentas del más reciente filme de Zack Snyder debutaron en segundo lugar con tan solo $19 millones de dólares, muy por debajo de los previos trabajos del director (300 y Watchmen) que también han sido estrenados en esta temporada. Las películas Limitless y The Lincoln Lawyer tuvieron una buena retención de audiencia al caer solamente 20.4% y 18.6% respectivamente en relación al fin de semana previo. De continuar con un buen word of mouth e interés de audiencias adultas, las películas pudieran terminar su exhibición en pantalla grande con $80-90 y $40-50. Durante el fin de semana, dos cintas sobrepasaron la barrera de los $100 millones de dólares para convertirse en las primeras del 2011 en lograr esta marca: Rango, la cual lleva acumulados $106.3m en sus cuatro semanas en cartelera y Just Go With It con $100.2m a la fecha. En plataforma limitada, Jane Eyre y Win Win continuaron su expansión a más ciudades esta semana y continuaron cosechando éxitos en el sector arthouse. Mientras que el filme francés Potiche y el más reciente trabajo de Julian Schnabel que lleva por nombre Miral, estrenaron con números decentes, mas no impresionantes para justificar una extensa expansión en el futuro. Habrá que ver su desempeño en las próximas semanas para ver cual será la estrategia que seguirá Music Box y The Weinstein Company.
México: A pesar del estreno de cuatro películas a nivel nacional, la cinta mexicana Salvando al Soldado Pérez escaló sorpresivamente al primer lugar, superando a los gnomos de jardín shakespearenos, familias alternativas, lolitas violentas e ídolos juveniles de la era YouTube que tomaron la cartelera mexicana este fin de semana. La comedia protagonizada por Miguel Rodarte recaudó $11.6 millones de pesos, un 5% menos en comparación a su fin de semana debut, lo que confirma un tremendo word of mouth. Con $34.1 millones acumulados en 10 días, la película podría terminar su corrida con al menos el doble o más, dependiendo de la aceptación en las próximas semanas. De los estrenos, Gnomeo y Julieta en su versión 2D se colocó en segundo sitio con $9.6m y en sexto sitio con $6.2m en su versión 3D. Con la Semana Santa muy cerca, Gnomeo y Julieta tendrá la oportunidad de llegar a una mayor audiencia infantil aunque enfrentará la competencia de Hop y Rio a estrenarse en las próximas semanas. El controversial filme mexicano La Otra Familia debutó en el tercer puesto con la respetable cantidad de $8.2m. A pesar de tener buenos reviews, habrá que esperar cual es la aceptación de la cinta entre el público. Sucker Punch: Mundo Surreal tuvo un penoso estreno en séptimo lugar con solo $5.9m y el documental en 3D del cantante Justin Bieber titulado Nunca Digas Nunca le siguió en el octavo peldaño con $5.5m a pesar de estar exhibiéndose en una menor cantidad de salas. Rango se convirtió en el cuarto filme del 2011 en unirse al century club con un total de $110.8m a la fecha.
Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo
México
México: A pesar del estreno de cuatro películas a nivel nacional, la cinta mexicana Salvando al Soldado Pérez escaló sorpresivamente al primer lugar, superando a los gnomos de jardín shakespearenos, familias alternativas, lolitas violentas e ídolos juveniles de la era YouTube que tomaron la cartelera mexicana este fin de semana. La comedia protagonizada por Miguel Rodarte recaudó $11.6 millones de pesos, un 5% menos en comparación a su fin de semana debut, lo que confirma un tremendo word of mouth. Con $34.1 millones acumulados en 10 días, la película podría terminar su corrida con al menos el doble o más, dependiendo de la aceptación en las próximas semanas. De los estrenos, Gnomeo y Julieta en su versión 2D se colocó en segundo sitio con $9.6m y en sexto sitio con $6.2m en su versión 3D. Con la Semana Santa muy cerca, Gnomeo y Julieta tendrá la oportunidad de llegar a una mayor audiencia infantil aunque enfrentará la competencia de Hop y Rio a estrenarse en las próximas semanas. El controversial filme mexicano La Otra Familia debutó en el tercer puesto con la respetable cantidad de $8.2m. A pesar de tener buenos reviews, habrá que esperar cual es la aceptación de la cinta entre el público. Sucker Punch: Mundo Surreal tuvo un penoso estreno en séptimo lugar con solo $5.9m y el documental en 3D del cantante Justin Bieber titulado Nunca Digas Nunca le siguió en el octavo peldaño con $5.5m a pesar de estar exhibiéndose en una menor cantidad de salas. Rango se convirtió en el cuarto filme del 2011 en unirse al century club con un total de $110.8m a la fecha.
Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo
- Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules - $23.7m - 1 semana - $23.7m
- Sucker Punch - $19m - 1 semana - $19m
- Limitless - $15m - 2 semanas - $41.1m
- The Lincoln Lawyer - $10.7m - 2 semanas - $28.7m
- Rango - $9.7m - 4 semanas - $106.3m
- Paul - $7.8m - 2 semanas - $24.9m
- Battle: Los Angeles - $7.5m - 3 semanas - $72.5m
- Red Riding Hood - $4.3m - 3 semanas - $32.4m
- The Adjustment Bureau - $4.2m - 4 semanas - $54.9m
- Mars Needs Moms - $2.2m - 3 semanas - $19.2m
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
- Salvando al Soldado Pérez - $11.6m - 2 semanas - $34.1m
- Gnomeo y Julieta (Gnomeo and Juliet) - $9.6m - 1 semana - $9.6m
- La Otra Familia - $8.2m - 1 semana - $8.2m
- Desconocido (Unknown) - $8m - 2 semanas - $29.8m
- Rango - $7.9m - 4 semanas - $110.8m
- Gnomeo y Julieta 3D (Gnomeo and Juliet) - $6.2m - 1 semana - $6.2m
- Sucker Punch: Mundo Surreal - $5.9m - 1 semana - $5.9m
- Nunca Digas Nunca (Never Say Never) - $5.5m - 1 semana - $5.5m
- Marte Necesita Mamas (Mars Needs Moms) - $4.4m - 2 semanas - $16.4m
- Batalla: Los Angeles - $3.7m - 3 semanas - $28.6m
Tuesday, March 29, 2011
Primer Vistazo: Midnight in Paris
A sus 75 años de edad, Woody Allen continúa siendo uno de los directores más activos en el medio cinematográfico al realizar una película por año. Midnight in Paris es la sexta cinta del escritor y director neoyorquino rodada en Europa y la primera situada en Francia. Con un reparto multiestelar al mero estilo de Allen, encabezado por Owen Wilson, Rachel McAdams, Michael Sheen y Marion Cotillard, la comedia contará los enredos de una pareja durante su estancia en la ciudad de las luces. Obviamente, gran parte del revuelo en torno a la cinta se debe a la participación de la primera dama de Francia, Carla Bruni, quien estará a cargo de un rol secundario. La fecha tentativa de estreno en los Estados Unidos es para mayo, así que fans de Woody Allen: comiencen a marcar sus calendarios.
Monday, March 28, 2011
Of Gods and Men (De Dioses y Hombres)
Seleccionada para representar a Francia en la pasada entrega de los Oscares en la categoría de Mejor Película de Lengua Extranjera, Of Gods and Men no corrió con mucha suerte para obtener la nominación, pese a tener de su lado varios factores como buenas críticas y el galardón al Grand Prix en la pasada edición del Festival de Cannes. No obstante, estoy seguro que la película merecía una mención en esta categoría ya que demuestra su superioridad por encima de otras de las nominadas (ejem, Biutiful).
Of Gods and Men nos lleva hasta los más ocultos rincones de un monasterio situado en Argelia donde podemos observar la dedicación y entrega espiritual de un grupo de monjes provenientes de Francia que conviven con una pequeña población conformada principalmente por musulmanes. A pesar de que éstos profesan una fe distinta, los monjes se han sabido ganar la confianza y amistad de la gente gracias a la ayuda desinteresada que les brindan, tal como medicamentos y consultas médicas gratuitas. Sin embargo, la paz del monasterio se ve amenazada cuando un grupo de terroristas llegan a la población cometiendo actos violentos así como asesinatos. Es entonces cuando Christian, el líder de los monjes, deberá tomar la decisión sobre si continúan viviendo bajo el yugo de los criminales, arriesgando su propia vida, o bien, si abandonan el monasterio para trasladarse a un lugar más seguro. Obviamente la cinta se enfoca en el desarrollo de este dilema sobre que es lo más importante: seguir la doctrina sin importar poner la vida en riesgo, o primeramente está el bienestar personal antes que la práctica religiosa.
Xavier Beauvois, director del filme, tiene varios aciertos y entre ellos se encuentran el sumergirnos por completo en la vida de estos individuos que viven rodeados de la naturaleza, el silencio y la oración. Por lo mismo, la película se presta para llevar un ritmo un tanto pausado y contemplativo no obstante, el filme jamás logra caer en el total aburrimiento. De cierta forma, Beauvois va entretejiendo las tareas diarias de los monjes con la vida afuera del monasterio, contrastando muchas veces el sonido para que el espectador no se pierda en el ritmo de la historia. Aunado a esto, las actuaciones del elenco dan en el blanco y es especialmente Lambert Wilson quien sobresale al retratar de una manera muy humana y honesta los sentimientos y problemáticas a las cuales se enfrenta su personaje. El único pero que le pondría a la cinta es la escena que asemeja mucho a ¨La Ultima Cena¨ mientras la música de El Lago de los Cisnes se escucha de fondo. Siendo que es la única pieza musical que acompaña a la película, la escena se me hizo por demás innecesaria y de cierta forma chantajista a nivel emocional. Creo yo que ya había demasiado dramatismo en la historia como para querer manipular los sentimientos del espectador de esa forma.
Basada en hechos reales, Of Gods and Men es una película intensa que aún cuando no lleva un ritmo demasiado ágil, logra tenerte mordiéndote las uñas, literal, y al borde de la butaca. Además, queda demostrado que no hay necesidad de recursos gastados para transmitir el mensaje central de la película. Con brillantes actuaciones, una dirección acertada y una historia estrujante, la cinta no es solo una gran aportación del cine francés y europeo, sino que también es un relato universal sobre lo humano y lo espiritual, sin importar la raza o religión.
Calificación: ***
Of Gods and Men nos lleva hasta los más ocultos rincones de un monasterio situado en Argelia donde podemos observar la dedicación y entrega espiritual de un grupo de monjes provenientes de Francia que conviven con una pequeña población conformada principalmente por musulmanes. A pesar de que éstos profesan una fe distinta, los monjes se han sabido ganar la confianza y amistad de la gente gracias a la ayuda desinteresada que les brindan, tal como medicamentos y consultas médicas gratuitas. Sin embargo, la paz del monasterio se ve amenazada cuando un grupo de terroristas llegan a la población cometiendo actos violentos así como asesinatos. Es entonces cuando Christian, el líder de los monjes, deberá tomar la decisión sobre si continúan viviendo bajo el yugo de los criminales, arriesgando su propia vida, o bien, si abandonan el monasterio para trasladarse a un lugar más seguro. Obviamente la cinta se enfoca en el desarrollo de este dilema sobre que es lo más importante: seguir la doctrina sin importar poner la vida en riesgo, o primeramente está el bienestar personal antes que la práctica religiosa.
Xavier Beauvois, director del filme, tiene varios aciertos y entre ellos se encuentran el sumergirnos por completo en la vida de estos individuos que viven rodeados de la naturaleza, el silencio y la oración. Por lo mismo, la película se presta para llevar un ritmo un tanto pausado y contemplativo no obstante, el filme jamás logra caer en el total aburrimiento. De cierta forma, Beauvois va entretejiendo las tareas diarias de los monjes con la vida afuera del monasterio, contrastando muchas veces el sonido para que el espectador no se pierda en el ritmo de la historia. Aunado a esto, las actuaciones del elenco dan en el blanco y es especialmente Lambert Wilson quien sobresale al retratar de una manera muy humana y honesta los sentimientos y problemáticas a las cuales se enfrenta su personaje. El único pero que le pondría a la cinta es la escena que asemeja mucho a ¨La Ultima Cena¨ mientras la música de El Lago de los Cisnes se escucha de fondo. Siendo que es la única pieza musical que acompaña a la película, la escena se me hizo por demás innecesaria y de cierta forma chantajista a nivel emocional. Creo yo que ya había demasiado dramatismo en la historia como para querer manipular los sentimientos del espectador de esa forma.
Basada en hechos reales, Of Gods and Men es una película intensa que aún cuando no lleva un ritmo demasiado ágil, logra tenerte mordiéndote las uñas, literal, y al borde de la butaca. Además, queda demostrado que no hay necesidad de recursos gastados para transmitir el mensaje central de la película. Con brillantes actuaciones, una dirección acertada y una historia estrujante, la cinta no es solo una gran aportación del cine francés y europeo, sino que también es un relato universal sobre lo humano y lo espiritual, sin importar la raza o religión.
Calificación: ***
Sunday, March 27, 2011
Presunto Culpable
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| ¨¿Qué porqué lo acuso? Pues es mi chamba¨ |
Presunto Culpable merece ser vista, y no únicamente por el morbo y la controversia que ha generado a su alrededor. Para empezar, es un filme meramente mexicano y con cero pretensiones. Estoy seguro que lo que menos les pasó por la mente a los realizadores fue que la cinta recorrería el mundo en festivales de cine y ganando el premio y reconocimiento de críticos y de la audiencia en general. Estamos ante un filme de manufactura modesta cuya finalidad consiste en exhibir las fallas de un sistema que se ha encargado de encarcelar a inocentes y otorgarle la libertad a culpables que gozan de cierto nivel socioeconómico. Al seguir el caso de Antonio Zúñiga, un vendedor que fue condenado por un crimen que él no cometió, los realizadores y abogados presentan pruebas y argumentos que exponen el nivel de corrupción y negligencia entre jueces, abogados, testigos y policías.
Presunto Culpable merece ser analizada, principalmente por el fenómeno en el cual se ha convertido. Es un claro ejemplo que la sociedad está pidiendo a gritos una nueva forma de cine en México, sobre un concepto que se aleja de copiar las fórmulas norteamericanas para explorar historias más nuestras. El éxito de Presunto Culpable radica en tener una buena historia que contar, que aunque parezca simple a primera vista, es potente en su mensaje y en la manera de manejar y encauzar la crítica. Fuera del aspecto cinematográfico, el documental debe ser objeto de análisis para apegarnos a la realidad y entender el funcionamiento de este cuerpo gubernamental, a pesar de que en el intento acabemos con rabia y una impotencia tremenda ante las reacciones y decisiones de quienes llevan la impartición de justicia en este país.
Finalmente, Presunto Culpable merece ser reflexionada por la audiencia y cuestionar ciertos aspectos como ¿es éste el sistema judicial que el país debería ofrecer?, ¿cómo puedo educarme para saber como actuar en caso de que sea objeto de escrutinio de la justicia en México? y ¿qué está en mi alcance para lograr un cambio o mejora? Sin lugar a dudas, tanto Roberto Hernández como Layda Negrete merecen un fuerte aplauso, no solo por el trabajo que realizaron sino por el valor de atreverse a presentar esta realidad pese a los obstáculos que sabían que deberían enfrentar. Ojalá que la cinta logre mover conciencias y que sea posible un cambio en la forma de impartir la justicia en México y en el proceso de los juicios y careos.
Calificación: ****
Wednesday, March 23, 2011
Primer Vistazo: The Tree of Life
¨Unless you love, your life will flash by¨
¿Qué puedo decir de The Tree of Life? Su trailer es sin duda uno de los más exquisitos, interesantes, poéticos e hipnotizantes de los últimos años. Es una obra de arte que no revela mucho, pero que a la vez revela sutilmente demasiados pequeños detalles del más reciente trabajo de Terrence Malick (The Thin Red Line). Tanto la historia, actuaciones, dirección, música y cinematografía prometen mucho. Con un posible estreno en el Festival de Cannes, Fox Searchlight planea distribuir la cinta en los Estados Unidos a finales de mayo.
¿Qué puedo decir de The Tree of Life? Su trailer es sin duda uno de los más exquisitos, interesantes, poéticos e hipnotizantes de los últimos años. Es una obra de arte que no revela mucho, pero que a la vez revela sutilmente demasiados pequeños detalles del más reciente trabajo de Terrence Malick (The Thin Red Line). Tanto la historia, actuaciones, dirección, música y cinematografía prometen mucho. Con un posible estreno en el Festival de Cannes, Fox Searchlight planea distribuir la cinta en los Estados Unidos a finales de mayo.
La taquilla - 18 al 20 de marzo del 2011
Estados Unidos: La cinta Limitless, protagonizada por Bradley Cooper y Robert DeNiro debutó en primer lugar de la taquilla norteamericana recaudando $18.9 millones de dólares. Con un estreno un tanto debajo de las expectativas de la industria, el camino por recorrer dependerá de la aceptación del público. Los otras dos nuevas películas del fin de semana se colocaron en el lugar cuatro y cinco del top 10, con tan solo una diferencia de menos de $200k. El drama criminal The Lincoln Lawyer protagonizado por Matthew McConaughey logró acumular $13.2 millones, mientras que la comedia alienígena Paul alcanzó únicamente los $13 millones. Rango continuó haciendo de las suyas en segundo lugar con $15 millones y está a casi nada de convertirse en el primer filme del 2011 en cruzar la meta de los 100 millones de dólares. Mientras tanto, el filme Battle: Los Angeles cayó del primer al tercer puesto este fin de semana, recaudando $14.5 millones, un terrible 59% menos que en su estreno, y acumulando la nada mala cantidad de $60.5 millones en solo 10 días. Un total de $80-$90 millones parece estar en la mira para la cinta distribuida por Sony. Fuera del top 10 y en estreno ultra limitado, Fox Searchlight lanzó la más reciente película del aclamado director Tom McCarthy (The Visitor, The Station Agent) titulada Win Win. Con Paul Giamatti en el rol principal, la comedia debutó con $150k dólares en tan solo 5 cines y tiene previsto estrenarse en más partes del país en las siguientes semanas. Mientras tanto, Focus expandió exitosamente el filme de época Jane Eyre a un total de 26 salas para alcanzar colarse en el top 20 del fin de semana con una recaudación de $466k.
México: Por tercera semana consecutiva, la cinta animada Rango continuó lidereando la taquilla mexicana y se mostró fuerte pese a la dura competencia de tres nuevas películas en estreno nacional y una de ellas dirigida al mismo público. Con $15.7 millones de pesos generados durante el fin de semana, casi un 38% menos que la semana anterior, la película ha juntado $93.3 millones de pesos y está también a casi nada de sobrepasar los 100 millones, pero de pesos. Liam Neeson encabezó la camada de estrenos con el thriller Desconocido que alcanzó $13 millones para colocarse en el segundo peldaño. Le siguió en tercer sitio la comedia mexicana Salvando al Soldado Pérez, la cual debutó con una módica cantidad de $12.2 millones y habrá que esperar que tan bueno es el word of mouth en las próximas semanas. Disney consiguió el tercer y sexto sitio con su más reciente filme animado titulado Marte Necesita Mamás, en sus versiones 3D y 2D respectivamente. En formato 3D los marcianos recaurdaron $7.5 millones, mientras que en formato normal solamente hicieron $6.2 millones. Obviamente, si sumamos ambas cantidades Marte Necesita Mamás se convertiría en el líder de los estrenos, sin embargo Canacine siempre divide el total en los distintos formatos en los cuales la cinta es proyectada. Batalla: Los Angeles descendió hasta el quinto lugar al acumular $6.2 millones para un débil total de $20.7 millones. El documental Presunto Culpable se desplomó hasta el séptimo sitio juntando $5.3 millones más durante el fin de semana para un total de $71.2 millones en 5 semanas en cartelera. Con una fuerte caída de más del 50% con respecto a la semana anterior, tal pareciera que la euforia por ver la película ha disminuido considerablemente. La meta de los 100 millones y un lugar dentro del top 10 de las películas mexicanas más taquilleras ahora parece algo lejano. El Cisne Negro se colocó en el lugar número 10 y finalmente logró sobrepasar los 100 millones de pesos después de 8 semanas en exhibición. El blockbuster recaudó $3.9 millones para sumar $102.8 millones.
Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo
- Limitless - $18.9m - 1 semana - $18.9m
- Rango - $15m - 3 semanas - $92.3m
- Battle: Los Angeles - $14.5m - 2 semanas - $60.5m
- The Lincoln Lawyer - $13.2m - 1 semana - $13.2m
- Paul - $13m - 1 semana - $13m
- Red Riding Hood - $7.1m - 2 semanas - $25.8m
- The Adjustment Bureau - $5.7m - 3 semanas - $48.6m
- Mars Needs Moms - $5.3m - 2 semanas - $15.4m
- Beastly - $3.1m - 3 semanas - $22.1m
- Hall Pass - $2.5m - 4 semanas - $39.5m
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
- Rango - $15.7m - 3 semanas - $93.3m
- Desconocido (Unknown) - $13m - 1 semana - $13m
- Salvando al Soldado Pérez - $12.2m - 1 semana - $12.2m
- Marte Necesita Mamás 3D (Mars Needs Moms) - $7.5m - 1 semana - $7.5m
- Batalla: Los Angeles (Battle: Los Angeles) - $6.2m - 2 semanas - $20.7m
- Marte Necesita Mamás 2D - $6.2m - 1 semana - $6.2m
- Presunto Culpable - $5.3m - 5 semanas - $71.2m
- El Rito (The Rite) - $5m - 5 semanas - $126.6m
- Amigos con Derecho (No Strings Attached) - $4.9m - 4 semanas - $35.4m
- El Cisne Negro (Black Swan) - $3.9m - 8 semanas - $102.8m
Wednesday, March 16, 2011
Biutiful
Biutiful es el cuarto largometraje del realizador mexicano Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, 21 Gramos, Babel) y el primero sin la mancuerna con su guionista de cabecera Guillermo Arriaga, luego del conflicto que hubo entre ambos. Después de ver la película una cosa nos queda clara: la falta de esta colaboración es por demás notoria. Pese a que Biutiful mantiene el estilo muy definido del director mexicano, el punto más débil de la cinta recae en el guión, un elemento que jugó un papel clave en los anteriores filmes de Iñárritu.
La película nos transporta hasta el bajo mundo de Barcelona para introducirnos a Uxbal (un magistral Javier Bardem), un padre de familia que descubre que sus días están contados luego de que un médico le diagnostica cáncer terminal. Es entonces cuando Uxbal comienza a dejar las cuentas claras con sus hijos, su esposa bipolar y unas familias de origen asiático y africano con las cuales maneja negocios en el mercado negro de la ciudad. En esta ocasión, no hay historias entrecruzadas o un ensamble de actores que pasan por las mismas circunstancias. Biutiful se vuelca por completo ante su personaje principal y desarrolla una historia sumergida por completo en el drama. El desarrollo de este tipo de historias tristes y de desesperanza no es algo nuevo para quienes hemos seguido la filmografía de González Iñárritu, sin embargo esta vez abusa en exceso del drama y la cinta se convierte no sólo en un ejercicio sumamente depresivo, sino que raya en el tedio. La cinta se empeña en demostrar la ironía de su título, al enfocarse en las situaciones más tristes que aquejan al protagonista.
A esto hay que agregarle un sin fin de historias secundarias que en varios casos no aportan nada relevante a la historia principal y que sirven como simple relleno para una película que bien pudo haber durado un poco menos sin alterar el mensaje que intenta transmitir. Pese a lo flojo del guión, el filme logra salir a flote gracias a la maravillosa actuación de Javier Bardem, quien no necesita hablar para transmitir con sus gestos y miradas el horrible calvario por el que atraviesa su personaje. Mis respetos para el grande Bardem. Otro punto a favor de la película es la fotografía de Rodrigo Prieto, también cinematógrafo de cabecera de Iñárritu y quien ha sido el responsable de grandes trabajos en Los Abrazos Rotos, Lust Caution y Brokeback Mountain, estas últimas de Ang Lee. Ese toque casi mágico de la fotografía dota a la película de realismo y nos sumerge de lleno al submundo de la ciudad española.
Hay quienes le han otorgado a Alejandro González Iñárritu el título de autor, pero yo creo que aún le falta mucha trayectoria por recorrer antes de que se le adjudique dicho calificativo. Sí, sus tres cintas anteriores han dejando en claro su peculiar estilo y maestría, pero Biutiful es un pequeño descalabro en su aclamada y corta carrera. Me pregunto si el resultado de esta última cinta hará que ¨El Negro" vuelva a colaborar con Arriaga o si se arriesgará a dirigir la historia de algún otro guionista. En resumen, Biutiful es un must para los fieles seguidores del director y de Javier Bardem o para aquellos masoquistas que gusten de salir en estado total de depresión del cine.
Calificación: ** 1/2
Primer Vistazo: Salvando al Soldado Pérez
Salvando al Soldado Pérez es la primera de una serie de cintas de manufactura mexicana que están próximas a estrenarse en las pantallas de México y que prometen convocar a la audiencia para demostrarles que el cine nacional sigue dando signos de vida y lo que es mejor, proponiendo historias interesantes, controversiales y entretenidas (La Otra Familia, Los Héroes del Norte, Viaje Redondo). Dirigida por Beto Gómez (Puños Rosas), este filme de comedia reúne a Miguel Rodarte, Joaquín Cosío, Jesús Ochoa, Adal Ramones y Jaime Camil para narrar la historia de un narcotraficante que debe viajar hasta Irak para rescatar a su hermano menor. La cinta está siendo publicitada como una de las más ambiciosas del cine mexicano y promete arrancar carcajadas. Con un título que parodia al filme bélico de Steven Spielberg (Rescatando al Soldado Ryan), su fecha de estreno está prevista para el 18 de marzo en México. Habrá que ver para juzgar.
La taquilla - 11 al 13 de marzo del 2011
Estados Unidos: Tres nuevos estrenos ingresaron esta semana al Top 10 de los Estados Unidos. El filme de acción y ciencia ficción Battle: Los Angeles tuvo un vibrante debut en primer lugar, recaudando $35.5 millones de dólares durante el fin de semana. Le siguió en tercer sitio la cinta juvenil Red Riding Hood, la cual se estrenó por debajo de las expectativas de la industria con tan solo $14 millones de dólares y finalmente la cinta animada de los estudios Disney Mars Needs Moms, la cual tuvo un pésimo performance en taquilla en quinto lugar, al recaudar la mísera cantidad de $6.9 millones a pesar de estar proyectándose en formato 3D y IMAX. Sin duda, un descalabro para esta producción de $150 millones de dólares, por lo que a Disney solamente le queda esperar que la película tenga un mejor desempeño a nivel internacional. Johnny Depp y Rango tuvieron una buena sesión en su segunda semana en cartelera, descendiendo únicamente un 40%, sumando $22.6 millones este fin de semana para un total de $68.2 millones en sus primeros 10 días. La meta de los 100 millones ahora parecen estar más cerca para esta producción de Paramount Pictures y Nickelodeon. En debut limitado, la producción de corte independiente Jane Eyre tuvo un potente estreno al recaudar $182,885 dólares en tan sólo 4 cines de Los Angeles y Nueva York. La cinta distribuida por Focus Features continuará su expansión a otras ciudades en las próximas semanas, entre ellas Seattle, donde se estrenará este próximo viernes 18.
México: Batalla: Los Angeles también se estrenó en territorio mexicano este fin de semana, aunque no alcanzó el primer lugar de taquilla con su debut. La cinta protagonizada por Aaron Eckhart tuvo una recaudación moderada de $9.8 millones de pesos, colocándose en el tercer puesto. El otro estreno del fin de semana a nivel nacional fue la comedia de Rachel McAdams, Harrison Ford y Diane Keaton Un Despertar Glorioso, la cual no alcanzó a ingresar al top 10 nacional. De acuerdo a Box Office Mojo, la cinta debutó con $190 mil dólares, equivalente a aproximadamente $2.4 millones de pesos. Rango continuó a la cabeza de la taquilla por segunda semana consecutiva. Con $25 millones de pesos más, la cinta ha sumado un total de $69.3 millones de pesos. Después de la controversia generada la semana pasada, el documental mexicano Presunto Culpable se mantuvo en la segunda posición nacional recaudando $12.5 millones en su cuarta semana de exhibición, un 27% menos que el fin de semana anterior. El polémico filme lleva un total de $59.9 millones de pesos y de continuar generando interés entre la audiencia, la marca de los $100 millones podría sobrepasarse, lo cual la llevaría a convertirse en una de las películas mexicanas más taquilleras y en el documental más exitoso en tierras aztecas.
Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo
- Battle: Los Angeles - $35.5m - 1 semana - $35.5m
- Rango - $22.6m - 2 semanas - $68.2m
- Red Riding Hood - $14m - 1 semana - $14m
- The Adjustment Bureau - $11.5m - 2 semanas - $38.6m
- Mars Needs Moms - $6.9m - 1 semana - $6.9m
- Beastly - $5m - 2 semanas - $16.9m
- Hall Pass - $5m - 3 semanas -$34.8m
- Just Go With It - $4m - 5 semanas - $94m
- Gnomeo and Juliet - $3.6m - 5 semanas - $89.1m
- The King´s Speech - $3.5m - 16 semanas - $129m
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
- Rango - $25.4m - 2 semanas - $69.3m
- Presunto Culpable - $12.5m - 4 semanas - $59.9m
- Batalla: Los Angeles (Battle: Los Angeles) - $9.8m - 1 semana - $9.8m
- El Rito (The Rite) - $8.6m - 4 semanas - $117.5m
- Mi Abuela es un Peligro 3 (Big Momma´s House 3) - $5.5m - 3 semanas - $35.4m
- El Cisne Negro (Black Swan) - $5.1m - 7 semanas - $96.3m
- El Discurso del Rey (The King´s Speech) - $4.4m - 4 semanas - $29.9m
- Soy el Número Cuatro (I Am Number Four) - $4.1m - 1 semana - $15.8m
- Amigos con Derechos (No Strings Attached) - $4m - 3 semanas - $28.2m
- Una Esposa de Mentira (Just Go With It) - $3.1m - 5 semanas - $84.5m
Sunday, March 13, 2011
Primer Vistazo: HappyThankYouMorePlease
Ganadora del Audience Award en la pasada entrega del festival Sundance, HappyThankYouMorePlease es el debut como director y escritor de Josh Radnor (How I Met Your Mother) quien además protagoniza la cinta junto a Kate Mara, Zoe Kazan y Richard Jenkins. El filme tragicómico sigue los pasos de un escritor de la Gran Manzana que por azares el destino debe hacerse responsable de un pequeño, luego de que éste pierde a su madre en el subway. Aquí les dejo una probadita de la película, la cual ya se encuentra en estreno limitado en algunas ciudades de los Estados Unidos y pronto llegará a las pantallas de Seattle. Por cierto, el trailer me recordó demasiado a Garden State, cinta que curiosamente fue dirigida, escrita y protagonizada por otro comediante de sitcoms (Zach Braff) y que también tuvo su debut en este festival de cine hace 7 años.
También la Lluvia
También la Lluvia es la más reciente producción cinematográfica de Icíar Bollaín, la cual fue seleccionada por España para representar al país en la pasada entrega de los premios Oscar, sin embargo no alcanzó a quedar entre las cinco nominadas a película de lengua extranjera. La cinta, con un reparto multinacional que incluye a Luis Tosar (Celda 211) y Gael García Bernal en los roles principales, narra la historia de un equipo de producción que viaja de España hasta Bolivia para filmar una película sobre la llegada de Cristóbal Colón a tierras americanas hace más de 500 años. Sin embargo, el rodaje enfrentará varios contratiempos cuando la gente del pequeño pueblo donde están filmando la cinta decide levantarse en contra del gobierno y de una compañía extranjera que se encarga de distribuir el agua a precios excesivos.
También la Lluvia es un ejercicio fílmico muy interesante. Por un lado, se presta para analizar desde el punto de vista de la realización y producción de una película ya que nos muestra la dinámica entre director, productor, guionista y los actores, así como los conflictos, decisiones y dilemas a los que se enfrenta el equipo. Mientras que por otra parte, la cinta mantiene un espíritu de crítica social apoyado en la mera ironía de la historia que se desarrolla. A final de cuenta, podemos constatar que 500 años después de la llegada de los españoles a América, las comunidades indígenas y más pobres de los países latinoamericanos siguen siendo explotadas y marginadas por gente tanto de su propio país, como de otras naciones.
Lo más irónico de todo es que conforme pasa el tiempo y la gente del equipo de filmación comienza a simpatizar con varias personas del pueblo, se dan cuenta de las razones de su lucha y de cómo sus derechos son injustamente pisoteados por otros ante la mirada insensible del mundo. Sin embargo, ¿con qué cara pueden éstos apoyar la causa si ellos mismos también viajaron hasta ese lugar con la finalidad de terminar las grabaciones bajo un presupuesto reducido, con la ayuda de mano de obra barata?
El único pero que le pongo al filme es el hecho que toca varios temas además de los mencionados anteriormente y siento que no se logran desarrollar cada uno al máximo. Fuera de ello, es una película interesante y muy bien realizada técnicamente, que además está aderezada por una magnífica actuación de Luis Tosar, cuyo personaje logra una catarsis al involucrarse de más con la gente del pueblo. Sin duda, También la Lluvia invita al análisis y a la reflexión sobre aquellas comunidades alejadas de las grandes sociedades que día a día siguen luchando por su supervivencia en un mundo injusto que cada vez continúa dejándolas al margen.
Calificación: *** 1/2
Red Riding Hood
Justo apenas hace una semana Hollywood nos recetó la versión moderna del clásico La Bella y la Bestia convertido en filme juvenil (aka Beastly), y ahora le toca el turno al famoso cuento infantil Caperucita Roja de transformarse en una cinta llena de romance y suspenso dirigida al público adolescente. De la mano de Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), Red Riding Hood recorre un territorio muy conocido ya por la audiencia y que resulta imposible no comparar con el anterior trabajo de la directora: la primera parte de la afamada saga de vampiros Twilight. Ambas películas son muy semejantes no solamente en su estilo, sino también en retratar un triángulo amoroso y en tratar a toda costa de generar una nueva franquicia que compita contra Bella, Edward y compañía, pero en esta ocasión de la mano de un estudio más grande como lo es Warner Brothers.
En Red Riding Hood, Valerie (Amanda Seyfried) vive junto a su familia en una pequeña comunidad medieval situada en medio del bosque. De pronto, la tranquilidad del pueblo se perturba cuando la hermana de Valerie pierde la vida al ser atacada por un misterioso lobo que lleva años aterrorizando a la aldea cada que hay luna llena. Es entonces cuando el pueblo recurre al padre Solomon (Gary Oldman) para ayudarles a encontrar a la bestia y acabar de una vez por todas con ésta. La búsqueda pronto apunta a Valerie como la principal sospechosa, luego de que ésta logra platicar con la criatura y varios testigos la delatan. A partir de ese momento, el filme se convierte en un whodunit aunque con muy pocas sorpresas y giros inesperados.
En cuestión de historia, la cinta no aporta nada nuevo. Es más, hace que Twilight parezca una joya literaria a su lado. Empezando por el pseudo triángulo amoroso que plantea la película que nadamás no termina de cuajar y al cual hay que añadirle lo gris que resultan ambos protagonistas masculinos, quienes básicamente le dejan todo el paquete del filme a Amanda Seyfried. No se si habrá sido la falta de experiencia, lo pobre del guión, una mala dirección o todas las anteriores, pero de entre los tres leads juveniles, solamente Seyfried logra un trabajo un poco más convincente.
Fuera de todo esto, la película mantiene un ritmo ágil sobretodo hacia el final y obviamente deja la posibilidad de una futura franquicia, aunque en lo personal lo veo como algo dudoso. No creo que Red Riding Hood vaya a tener el mismo alcance que Twilight y al menos en los Estados Unidos no la veo recaudando más de 100 millones de dólares. Habrá que ver cual es el comportamiento de la cinta a nivel internacional, donde yo le veo más futuro y ya después hablaremos sobre una segunda parte o no. En resumen, es una cinta para pasar el rato, con una historia trillada y con un reparto desangelado que se redime un poco gracias al carisma de su protagonista.
Calificación: **
Wednesday, March 9, 2011
Presunto Culpable y el efecto de la controversia
Si, es bien sabido aquí y en cualquier lugar que mientras más se esmera el gobierno en prohibir y/o censurar algo, más aumenta el morbo y la controversia entre la población en general. Esto es lo que exactamente está sucediendo en México a raíz de que el gobierno haya solicitado la suspensión de la proyección del documental Presunto Culpable, el cual pone en evidencia las fallas del sistema judicial mexicano. ¿El argumento? Varias personas que aparecen en el filme no dieron su consentimiento para usar su imagen en la cinta y afirman que su vida está siendo afectada.
Desde hace 9 años no se había visto tanto revuelo alrededor de una cinta de manufactura mexicana. Fue en el verano del 2002 cuando El Crimen del Padre Amaro salía en cartelera y la iglesia inmediatamente comenzó una campaña para prohibir la exhibición del filme a nivel nacional. ¿El resultado? La gente desbordó las salas cinematográficas, convirtiéndola en la película mexicana más exitosa de todos los tiempos, título que aún posee a pesar de que ya pasó casi una década.
A lo que me refiero es que todas las noticias que han surgido esta semana en torno al documental y que si lo quitan, que si lo ponen, que si va en contra de la libertad de expresión, etc. es meramente publicidad gratuita para el filme. Ahora bien, falta esperar el fallo final, pero en caso de que regrese nuevamente a las pantallas, estoy seguro que Presunto Culpable se convertirá en todo un éxito del cine mexicano, una hazaña realmente sorprendente considerando el género de la cinta y en definitiva, un parteaguas muy importante para aquellos que se dedican a la realización de documentales. Muchos dirán que el cine es para entretenerse y pasar un rato agradable, pero a veces también es importante voltear a la realidad que presenta historias más interesantes que aquellas de ficción.
He aquí la lista de las 10 películas mexicanas más taquilleras a la fecha. Esperemos ver a Presunto Culpable ocupando uno de estos puestos muy pronto.
- El Crimen del Padre Amaro
- Una Película de Huevos
- Rudo y Cursi
- No Eres Tú, Soy Yo
- Km 31
- Sexo, Pudor y Lágrimas
- Otra Película de Huevos
- Y Tu Mamá También
- La Misma Luna
- Arráncame la Vida
La taquilla - 4 al 6 de marzo del 2011
Estados Unidos: La cinta animada Rango se coronó como la favorita de la audiencia norteamericana, sumando un éxito más para el actor Johnny Depp, quien prestó su voz para el personaje principal de la cinta y quien es el principal atractivo del filme animado distribuido por Paramount Pictures. Otros dos estrenos ocuparon la segunda y tercera posición respectivamente: Matt Damon en el thriller The Adjustment Bureau y el filme juvenil Beastly, ambos con modestas recaudaciones. No hubo más sorpresas dentro del top 10 esta semana. Como era de esperarse, The King´s Speech, recién ganadora de 4 premios Oscar incluyendo Mejor Película, fue quien tuvo la más ligera caída este fin de semana, acumulando hasta la fecha un total de $123.5 millones de dólares. Con ello, la cinta se ha convertido en la más taquillera de The Weinstein Company, superando a Inglorious Bastards quien mantuvo este título por más de un año. El otro estreno del fin de semana resultó en un verdadero desastre, debutando apenas en el lugar número 11. Se trata de la comedia Take Me Home Tonight, protagonizada por Topher Grace y Anna Faris.
México: Rango también debutó como líder en México con un estreno decente, considerando que las cintas de corte animado suelen tener debuts más grandes. El otro estreno nacional del fin de semana fue Soy el Número Cuatro, la cual se colocó en quinto lugar con una recaudación nada prometedora. En su tercer semana de exhibición, el documental mexicano Presunto Culpable avanzó hasta la segunda posición para recaudar $17 millones, con un total de $43m hasta la fecha. Habrá que ver cómo las noticias de esta semana en relación a la censura y su salida de la cartelera impactarán la recaudación final. Si la cinta regresa a exhibición, es muy probable que sobrepase los $100 millones de pesos y se coloque como una de las diez cintas mexicanas más taquilleras en la historia. El thriller El Rito se unió al century club este fin de semana al recaudar un sorprendente total de $102 millones en su corrida nacional. Sin lugar a dudas el revuelo en torno al Juay de Rito aumentó el interés de la audiencia en el filme de Hopkins. La ganadora del Oscar El Discurso del Rey continuó debajo del top 5 y habrá que ver como enfrenta la prueba del tiempo, mientras que El Cisne Negro está a poco de sobrepasar la barrera de los cien y convertirse en un blockbuster en tierras aztecas.
Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo
- Rango - $38.1m - 1 semana - $38.1m
- The Adjustment Bureau - $21.1m - 1 semana - $21.1m
- Beastly - $9.8m - 1 semana - $9.8m
- Hall Pass - $8.8m - 2 semanas - $26.8m
- Gnomeo and Juliet - $7.2m - 4 semanas - $84m
- Unknown - $6.5m - 3 semanas - $53m
- Just Go With It - $6.4m - 4 semanas - $88.1m
- The King´s Speech - $6.2m - 15 semanas - $123.5m
- I Am Number Four - $5.7m - 3 semanas - $46.5m
- Justin Bieber: Never Say Never - $4.3m - 4 semanas - $68.8m
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
- Rango - $31.9m - 1 semana - $31.9m
- Presunto Culpable - $17.3m - 3 semanas - $43.3m
- El Rito (The Rite) - $13.9m - 3 semanas - $102.2m
- Mi Abuela es un Peligro 3 (Big Momma´s House 3) - $8.2m - 2 semanas - $27.1m
- Soy el Número Cuatro (I Am Number Four) - $7.9m - 1 semana - $7.9m
- El Cisne Negro (Black Swan) - $7.1m - 6 semanas - $87.5m
- El Discurso del Rey (The King´s Speech) - $6.1m - 3 semanas - $22.7m
- Amigos con Derechos (No Strings Attached) - $6m - 2 semanas - $20.3m
- Una Esposa de Mentira (Just Go With It) - $4.9m - 4 semanas - $78.6m
- Sanctum - $3.8m - 2 semanas - $14.2m
Saturday, March 5, 2011
Beastly
![]() |
| Baby, you were born this way |
Beastly es la disque adaptación moderna del clásico de La Bella y la Bestia, cuyo mensaje principal es enseñar a los jóvenes de la generación Facebook que el ser popular y guapo no es lo más importante en la vida, sino lo que llevas por dentro. Obviamente, la moraleja se pierde entre tanto cliché, diálogo forzado y situaciones inverosímiles, propias de una serie de televisión juvenil.
Vanessa Hudgens, egresada de la casa de Mickey Mouse y protagonista de la afamada saga High School Musical, es quien más sobresale en el filme y eso ya es mucho decir, puesto que a la joven actriz aún le falta demasiada preparación. Sin embargo, junto al golden boy Alex Pettyfer, ésta pareciera dar cátedras de actuación. Pettyfer, quien recientemente apareció como protagonista de la cinta I Am Number Four, parece ser el galán juvenil de moda, tratando de ganarle el terreno a Pattinson y Efron, sin embargo éste es aún más acartonado que los otros dos ídolos juveniles. Neil Patrick Harris complementa el reparto como el comic relief, interpretando a un invidente con ciertos toques de Barney en How I Met Your Mother.
Pese a lo trillado y predecible de su historia, Beastly logra mantener un ritmo un tanto ágil y por lo menos resulta entretenida, aunque obviamente no aporta nada nuevo al género. La cinta es entretenimiento mindless que bien pudo haber funcionado como serie televisiva en el canal CW o como filme directo a video.
Calificación: * 1/2
Saturday, September 4, 2010
La taquilla - 27 al 29 de Agosto del 2010
Este fin de semana en los Estados Unidos, los estrenos Takers y The Last Exorcism quedaron casi empatados en primer sitio, de no ser por la mínima diferencia de 200 mil dólares que le dio la ventaja a la cinta de acción protagonizada por Paul Walker ante el pseudo-documental que gira en torno a un acto de exorcismo. El otro estreno (o re-estreno) del fin de semana fue Avatar: Special Edition, la cual regresó con más minutos de duración para satisfacer a los fans de hueso colorado. El regreso no fue extraordinario, pero aún asi la saga ultra-taquillera de ciencia ficción dirigida por James Cameron logró recaudar poco más de 4 millones de dólares.
Mientras tanto en México, el estreno de El Último Maestro del Aire acaparó las primeras dos posiciones con su proyección en 2D y 3D. En total, el filme dirigido por M. Night Shyamalan acumuló 75 millones de pesos. Los otros dos ingresos al top 10 se trataron de dos filmes mexicanos que fueron recibidos por el público con diferentes resultados. La comedia romántica No Eres Tú, Soy Yo protagonizada por Eugenio Derbez tuvo un buen desempeño al recaudar 29.8 millones de pesos y se perfila para convertirse en la película mexicana más taquillera del 2010. Por otra parte, el filme histórico titulado El Atentado, el cual recibió buenos comentarios por parte de la crítica especializada y que gira en torno al supuesto complot para asesinar al ex-presidente mexicano Porfirio Diaz, pasó sin pena ni gloria por las pantallas mexicanas, alcanzando 5 millones de pesos. El performance tan pobre de esta cinta podría deberse a la falta de un elenco que sea capaz de arrastrar a la audiencia mexicana al cine y apoyar productos nacionales, sin embargo, los resultados obtenidos dejan un futuro incierto para los otros filmes de corte histórico, centrados en los movimientos de Independencia y Revolución, que están a punto de ser lanzados al mercado en las próximas semanas por motivo de los festejos del bicentenario.
Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
Mientras tanto en México, el estreno de El Último Maestro del Aire acaparó las primeras dos posiciones con su proyección en 2D y 3D. En total, el filme dirigido por M. Night Shyamalan acumuló 75 millones de pesos. Los otros dos ingresos al top 10 se trataron de dos filmes mexicanos que fueron recibidos por el público con diferentes resultados. La comedia romántica No Eres Tú, Soy Yo protagonizada por Eugenio Derbez tuvo un buen desempeño al recaudar 29.8 millones de pesos y se perfila para convertirse en la película mexicana más taquillera del 2010. Por otra parte, el filme histórico titulado El Atentado, el cual recibió buenos comentarios por parte de la crítica especializada y que gira en torno al supuesto complot para asesinar al ex-presidente mexicano Porfirio Diaz, pasó sin pena ni gloria por las pantallas mexicanas, alcanzando 5 millones de pesos. El performance tan pobre de esta cinta podría deberse a la falta de un elenco que sea capaz de arrastrar a la audiencia mexicana al cine y apoyar productos nacionales, sin embargo, los resultados obtenidos dejan un futuro incierto para los otros filmes de corte histórico, centrados en los movimientos de Independencia y Revolución, que están a punto de ser lanzados al mercado en las próximas semanas por motivo de los festejos del bicentenario.
Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo
- Takers - $20.5m - 1 semana - $20.5m
- The Last Exorcism - $20.3m - 1 semana - $20.3m
- The Expendables - $9.5m - 3 semanas - $82m
- Eat Pray Love - $6.8m - 3 semanas - $60.5m
- The Other Guys - $6.3m - 4 semanas - $99m
- Vampires Suck - $5.2m - 2 semanas - $27.8m
- Inception - $4.9m - 7 semanas - $270.5m
- Nanny McPhee Returns - $4.7m - 2 semanas - $17m
- The Switch - $4.6m - 2 semanas - $16.4m
- Piranha 3D - $4.3m - 2 semanas - $18.3m
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
- El Último Maestro del Aire 3D - $40.2m - 1 semana - $40.2m
- El Último Maestro del Aire 2D - $35.1m - 1 semana - $35.1m
- No Eres Tú Soy Yo - $29.8m - 1 semana - $29.8m
- Depredadores - $8.2m - 2 semanas - $27.9m
- Mi Villano Favorito - $7.6m - 5 semanas - $147.5m
- Los Indestructibles - $6.5m - 3 semanas - $39m
- El Origen - $5.9m - 6 semanas - $106m
- El Atentado - $5.2m - 1 semana - $5.2m
- El Aprendiz de Brujo - $4.6m - 5 semanas - $121.6m
- Como Perros y Gatos 2 - $4.6m - 2 semanas - $33.6m
Tuesday, March 9, 2010
La taquilla - 5 al 7 de Marzo del 2010
Tanto en México como en Estados Unidos, el duo de Tim Burton y Johnny Depp acapararon la taquilla el pasado fin de semana con la cinta "Alicia en el País de las Maravillas". En los Estados Unidos, el estreno generó $116.1 millones de dólares, un record para una cinta que no se considera secuela en sí y que no debutó durante periodo vacacional. Gran parte del ingreso se debió al costo extra por ver la cinta en formato de tercera dimensión y en pantalla IMAX. Sin embargo, en México la historia fue un tanto distinta. A pesar de que Alicia recaudó $95.8 millones de pesos en total, únicamente el 25% del ingreso se debió a funciones IMAX y en 3D. Aún así, no cabe duda que el estreno fue más que maravilloso en la República Mexicana, quedando confirmado el arrastre que tiene Johnny Depp para atraer a la audiencia.
Estados Unidos
(en millones de dólares)
Fuente: Box Office Mojo
- Alice in Wonderland - $116.1M - 1 semana - $116.1M
- Brooklyn´s Finest - $13.3M - 1 semana - $13.3M
- Shutter Island - $13.2M - 3 semanas - $95.7M
- Cop Out - $9.3M - 2 semanas - $32.5M
- Avatar - $8.1M - 12 semanas - $720.6M
- The Crazies - $7.1M - 2 semanas - $27.5M
- Percy Jackson - $5.1M - 4 semanas - $78.1M
- Valentine's Day - $4.1M - 4 semanas - $106.3M
- Crazy Heart - $3.3M - 12 semanas - $29.5M
- Dear John - $2.7M - 5 semanas - $76.6M
México
(en millones de pesos)
Fuente: Canacine
- Alicia en el País de las Maravillas 2D - $72.5M - 1 semana - $72.5M
- Alicia en el País de las Maravillas 3D - $21.6M - 1 semana - $21.6M
- Al Filo de la Oscuridad (Edge of Darkness) - $7.6M - 2 semanas - $26.1M
- El Hombre Lobo (The Wolfman) - $6.3M - 4 semanas - $126.9M
- Percy Jackson - $3.7M - 4 semanas - $68.5M
- Desde mi Cielo (The Lovely Bones) - $3.2M - 3 semanas - $26.3M
- Avatar 2D - $2.1M - 12 semanas - $285.3M
- El Libro de los Secretos (The Book of Eli) - $1.8M - 6 semanas - $43.5M
- Alicia en el País de las Maravillas IMAX 3D - $1.7M - 1 semana - $1.7M
- Preciosa (Precious) - $1.5M - 1 semana - $1.5M
Monday, March 8, 2010
Lo bueno, lo malo y lo feo de la 82 Entrega de los Oscares
Fue hace 15 años cuando vi por primera vez la entrega de los premios de la Academia. En aquel año, 1995, "Forrest Gump" se coronaba como el favorito sobre cintas como "Tiempos Violentos" y "Sueño de Fuga". Todo era nuevo para mi en ese entonces: ver desfilar a las luminarias de Hollywood sobre la alfombra roja, escuchar los discursos de aceptacíón de los ganadores, tratar de adivinar el favorito a llevarse la estatuilla dorada, etc. Desde ese primer momento supe que sería el inicio de algo, sin imaginarme que 15 años después estaría aqui, frente a mi computadora, escribiendo acerca de la entrega número 82 de los Oscares, reviviendo los momentos más importantes de un evento que año tras año he ido seguido religiosamente.
Éste fue el año de "Zona de Miedo" (The Hurt Locker), cinta de bajo presupuesto y con un estreno limitado en cartelera, que pese a tener muchos factores en su contra logró llevarse un total de seis preseas de las nueve a las cuales se encontraba nominada. Todo un logro para este modesto filme, considerando que este año la Academia expandió el número de nominadas a mejor película de cinco a diez y que de entre sus rivales, "Zona de Miedo" era la película con menos entradas de cine vendidas. A eso súmele la competencia contra la película más exitosa de todos los tiempos (Avatar) y verá cómo lo que sucedió esta noche fue un asombroso triunfo.
Aunado a ello, la directora Kathryn Bigelow se convirtió en la primer mujer en llevarse la estatuilla a Mejor Director. Me recordó demasiado a la entrega donde Denzel Washington y Halle Berry ganaron los principales premios de actuación y de paso, hicieron historia en los libros de la Academia. Algo similar ocurrió esta noche cuando Bigelow subió al estrado y recibió el Oscar de manos de Barbara Streisand.
Pero bueno, a lo que te truje chencha. Aqui les dejo un breve recuento de lo bueno, lo malo y lo feo de esta entrega de los Oscares. Espero la disfruten.
Lo bueno
Lo malo
Lo feo
Éste fue el año de "Zona de Miedo" (The Hurt Locker), cinta de bajo presupuesto y con un estreno limitado en cartelera, que pese a tener muchos factores en su contra logró llevarse un total de seis preseas de las nueve a las cuales se encontraba nominada. Todo un logro para este modesto filme, considerando que este año la Academia expandió el número de nominadas a mejor película de cinco a diez y que de entre sus rivales, "Zona de Miedo" era la película con menos entradas de cine vendidas. A eso súmele la competencia contra la película más exitosa de todos los tiempos (Avatar) y verá cómo lo que sucedió esta noche fue un asombroso triunfo.
Aunado a ello, la directora Kathryn Bigelow se convirtió en la primer mujer en llevarse la estatuilla a Mejor Director. Me recordó demasiado a la entrega donde Denzel Washington y Halle Berry ganaron los principales premios de actuación y de paso, hicieron historia en los libros de la Academia. Algo similar ocurrió esta noche cuando Bigelow subió al estrado y recibió el Oscar de manos de Barbara Streisand.
Pero bueno, a lo que te truje chencha. Aqui les dejo un breve recuento de lo bueno, lo malo y lo feo de esta entrega de los Oscares. Espero la disfruten.
Lo bueno
- El triunfo de "The Hurt Locker" sobre "Avatar". ¿En realidad es "The Hurt Locker" la mejor película del año? Es posible que no, pero lo que si es un hecho es que se encuentra en un nivel superior a "Avatar". Si, todos sabemos que "Avatar" ha revolucionado tanto la forma de hacer cine, como la experiencia de ir al cine y ver una cinta, pero eso no significa que debamos pasar por alto lo poco original de su historia, las débiles actuaciones, etc. Me agrada que la Academia no se haya ido por el voto popular o haya elegido la película que ha recaudado miles de millones de dólares alrededor del mundo, sino que en su lugar haya premiado a un filme con más substancia.
- Los dos premios de actuación de soporte fueron bien merecidos. Tanto Christoph Waltz como Mo'Nique se colocaron como las favoritos desde que inició la temporada de premios y me da mucho gusto que ambos hayan obtenido el mayor reconocimiento de la industria de Hollywood. Ambos actores fueron quienes se robaron cada escena de "Bastardos sin Gloria" y "Preciosa" respectivamente.
- "Avatar" ganó lo que tenía que ganar: las categorías técnicas. Ahí si, no le discuto a absolutamente nadie que la aventura de Pandora es merecedora de los premios a fotografía, dirección de arte y efectos especiales.
- No hubo entrega de premio honorario, ni números musicales de las melodías nominadas a Mejor Canción.
- El triunfo de "El Secreto de sus Ojos" de Argentina a Mejor Película Extranjera sobre las favoritas "Un Profeta" de Francia y "El Listón Blanco" de Alemania. Ahora sólo falta que Sony Classics la distribuya, por favor.
- El mejor discurso de aceptación fue sin duda alguna el de Mo'Nique, agradeciendo a la Academia por fijarse en su actuación y no otorgar el premio por políticas.
- El mejor atuendo de la noche fue, para mi gusto, el de Rachel McAdams.
- El momento más cómico de la noche fue ver a Ben Stiller transformado en Avatar.
- La mejor presentación de los actores nominados fue la de Oprah Winfrey que habló acerca de Gabourey Sidibe. Debo confesar que me hizo llorar. Tal vez la compración con Meryl Streep fue un tanto exagerada por parte de Oprah, pero el hecho de que Gabby haya llegado hasta ahí después de ser una completa desconocida, es algo digno de admiración.
Lo malo
- ¿Soy yo o este año muchas celebridades estuvieron ausentes en la entrega? Por lo general, cada año vemos a Brad Pitt, Angelina Jolie, Steven Spielberg, George Lucas, Martin Scorsese, Jack Nicholson, etc. Pero este año, muchos actores, actrices y directores brillaron por su ausencia.
- El premio de Mejor Actriz Protagónica para Sandra Bullock. ¿En serio, Academia? Me recordó demasiado a la entrega en la cual Julia Roberts le arrebató la estatuilla a Ellen Burstyn por "Requiem por un Sueño". Puedo entender que Roberts se encontraba en un momento clave de su carrera, pero ¡¿Sandra Bullock?! ¿La misma que en el 2009 nos recetó dos bodrios llamados "The Proposal" y "All About Steve"? Definitivamente no es un premio para reconocer la brillante carrera de Bullock porque no lo es así y en mi opinión personal, su actuación era la más débil de las cinco actrices nominadas.
- La referencia a Meryl Streep cada 10 minutos. Si, Meryl Streep es una de las mejores actrices de su generación, pero no por ello tienes que estar nombrándola cada 10 minutos. ¿Será acaso que los escritores se quedaron sin ideas para el show?
- La burla hacia "Avatar". Así como cada 10 minutos alguien hablaba sobre la Streep, alguien también se burlaba de James Cameron, de "Avatar", de la tecnología utilizada en la cinta, etc. Al principio era un tanto gracioso, pero después se fue convirtiendo en algo tortuoso.
- Y hablando de tortuoso, que HORRIBLE (si, así con mayúsculas) estuvo el número musical de las nominadas a Mejor Score Original. ¿Breakdancing al ritmo de la música incidental de "The Hurt Locker"? You gotta be kidding me!
- "Up in the Air" se fue con las manos vacías. Yo creo que la película merecía, de perdido, el premio a Mejor Guión Adaptado.
- El peor discurso de la noche fue el de Sandy Powell, quien ganó el premio a Mejor Vestuario por "The Young Victoria". Primero presumió que era la tercera ocasión que ganaba un Oscar, después intentó defender el trabajo de sus colegas en filmes independientes y que no son de época para finalmente rematar diciendo "pero bueno, este premio es mío y no de ustedes". Amiga, puedes llevarte tu arrogancia a otro lado, por favor.
- El peor atuendo de la noche es un empate entre Miley Cyrus (que la hacía verse aún mas vulgar) y el de Vera Farmiga. Amo a Vera pero ese vestido nadamás no.
- El spoiler de "An Education" que se aventó Peter Saarsgard al felicitar a Carey Mulligan. En pocas palabras, Peter le arruinó la película a todas aquellas personas que aún no la han visto. Gracias Peter!
Lo feo
- La conducción de Alec Baldwin y Steve Martin fue malísima. Aburridos, fuera de tono, chistes sin gracia, etc. La audiencia se sentía incómoda y tensa durante el inicio de la entrega cuando ambos comediantes empezaron a lanzar chistes y burlas contra ellos.
- El pelo de Sarah Jessica Parker. ¡No es posible que nadie le haya dicho a SJP que andaba toda despeinada! Al parecer estuvo lloviendo previo a la ceremonia y es probable que el pelo se le freezeo, pero aún así, ¿una arregladita, no?
- Los famosos mascando chicle. ¿Alguien alcanzó a ver a nuestra querida Sarah Jessica Parker en una toma super breve mascando chicle? Carrie Bradshaw perdió todo el glamour en ese frame. Y eso no fue todo, Sam Worthington subió al escenario a presentar un premio mientras masticaba chicle.
- John Travolta usando jeans. Supongo que no leyó la invitación donde decía que había que vestir formal.
- La presentación del nominado Jeremy Renner en manos de nada más y nada menos que del coágulo Colin Farrell. En lugar de enfocarse en los logros de Renner en "The Hurt Locker", Farrell se pone a recordar las vacaciones que se tomaron en México que no hacen más que avergonzar al pobre de Jeremy. ¡Eso le pasa por elegir a Colin para que lo presente!
- El acelerado anuncio de la Mejor Película. Apenas esperaba el recuento de las diez películas nominadas al premio cuando Tom Hanks abrió el sobre y dijo que "The Hurt Locker" era la gran triunfadora de la noche. Todo pasó tan rápido que por un momento creí que estaba bromeando y no fue sino hasta después de varios segundos que mi cerebro procesó toda la información. Supongo que ya tenían poco tiempo en la emisión y no quiso hacer el show más largo.
- ¿Qué onda con la generación joven de Hollywood? Entiendo que los hayan invitado para atraer a la audiencia juvenil, pero tanto Miley Cyrus como Kristen Stewart estuvieron fatales como presentadoras. De Miley no esperaba demasiado y no le bastó con lucir nerviosa, sino que hasta se atrevió a decirlo frente a todo mundo. Mientras que Kristen aprovechó para toser y aclarar su garganta un par de veces frente al micrófono. De perdido Taylor Lautner lució un poco más cómodo y natural.
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